Akbank Sanat’ın ev sahipliği yaptığı ‘Dijital Sezgiler / Digital Serendipity’ sergisi, 19 Nisan 2023 tarihine kadar uzatıldı.
Küratörlüğünü Helena Nikonole’nin üstlendiği sergi, yeni medya sanatının dilinde yapay sinir ağları olgusunu inceliyor. Proje çerçevesinde yapay zekâ hem bir araç hem de felsefi bir kavram olarak ele alınıyor ve yapay zekânın çağdaş sanat, kültür, insanlar ve toplum üzerindeki etkisi inceleniyor. Sergide hem dünya çapında yeni medya sanatının önde gelen isimlerinin projeleri hem de sanat ve teknoloji kesişiminde deneyler yapan genç sanatçıların eserleri izleyiciyle buluşuyor.
Sergide yer alan sanatçılar hakkındaki bilgiler şöyle:
Helena Nikonole – Küratör
Helena Nikonole, şu anda İstanbul’da yaşayan bir yeni medya sanatçısı, bağımsız küratör ve eğitimcidir. İlgi alanları hibrit sanat, biyo-göstergebilim ve Yapay Zekâyı kapsar. Çalışmalarının bir kısmı, insan sonrası geleceğin ütopik senaryolarına adanmışken, bir kısmı distopik şimdiki zamana ve teknolojiye eleştirel yaklaşıma odaklanır. Web: nikonole.com
Alper Yeşiltaş
Marmara Üniversitesi Hukuk Fakültesi mezunudur, gerçek mesleği avukatlıktır. 2003 yılından beri dijital fotoğrafçılıkla uğraşmakta, sahneler hayal etmekte ve anlar yakalamaya çalışmaktadır. Şimdiye dek birçok çalışması dünyanın farklı ülkelerinde kitap, albüm, dergi kapaklarında ve sergilerde yer almış ve çeşitli yarışmalarda ödüllendirilmiştir. Yüksek lisansını İngiltere’de bilişim teknolojileri hukuku alanında tamamladıktan sonra yapay zekânın sanat dalları, özellikle de fotoğraf sanatı ile kesiştiği alanı keşfetmiş ve bu alanda çalışmaya başlamıştır. Sergide yer alan “As If Nothing Happened” yani “Hiçbir Şey Olmamış Gibi” başlıklı serisi, Alper Yeşiltaş’ın bu alandaki ilk çalışmalarının yer aldığı seri olma özelliğini taşımaktadır. En çok ilham aldığı kişiler Yousuf Karsh ve Zdzislaw Beksinski’dir.
Anna Ridler
1985 doğumlu Anna Ridler dünyayı daha iyi anlamak adına bilgi sistemleri ve teknolojilerin nasıl yaratıldığını araştıran bir sanatçı ve araştırmacıdır. Bilhassa ölçme ve nicelleştirmeye dair fikirler ve onların doğal dünya ile bağlantıları ilgisini çekmektedir. Çalışma sürecinde, genellikle enformasyon ve veri koleksiyonlarından, özellikle de veri tabanlarından yeni ve alışılmadık anlatılar yaratır. Lisans eğitimini Oxford Üniversitesi İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümü’nde tamamlayan Ridler, Royal College of Art Üniversitesi’nde Enformasyon Deneyimi Tasarımı alanında yüksek lisans eğitimi almıştır. Ayrıca Londra Sanat Üniversitesi (UAL) Yaratıcı Bilgisayım Enstitüsü’nden burslar da kazanmıştır. Çalışmaları, dünya çapında Victoria ve Albert Müzesi, Barbican Merkezi, Pompidou Merkezi, HeK Basel, ZKM Karlsruhe, Ars Electronica, Sheffield Belgesel Festivali ve Leverhulme Gelecek Zekâ Merkezi gibi kültürel kurumlarda sergilenmiştir. Web: annaridler.com
Anna Shustikova
Anna Shustikova (1992) sanatsal çalışmalarına belgesel fotoğrafçılıkla başladı. Şu anda hem nesneler, hem de dijital nesneler, heykeller, yerleştirmeler, sinir ağları ve oluşturulmuş görüntülerle çalışıyor. Sanatçının Fizik alanındaki diploması sanatını da etkiliyor ve malzemeleri dönüştürmek için teknolojilerin yanı sıra farklı fiziksel süreçleri de kullanmak ilgisini çekiyor. Eserlerinde izleri araştırıyor. Bu izler, açıkça ortada veya zorlukla algılanabilir olabilirler, maddesel veya dijital olabilirler, görmezden gelmeye çalıştıklarımız veya neredeyse farkında olmadan arkamızda bıraktığımız izler olabilirler. Bu izlerin siyasi etkileri olabilir, günümüz teknolojilerini ve geleceği etkileyebilirler.
Dilara Başköylü
Dilara Başköylü 1992 doğumlu, İstanbul merkezli yeni medya sanatçısıdır. 2018 yılında Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü’nden lisans derecesi ile mezun oldu. Yapıtlarında üretken sanat, etkileşimli tasarım, görsel-işitsel üretime odaklanan sanatçı bir yandan da yapay zekâ ile çalışmalarına devam ediyor. XR deneyimlerini, araştırmaya dayalı hibrit deneyimleri, nod tabanlı ve etkileşimli sistemleri ve yapay zekâyı bir araya getirmek üzerine çalışan sanatçı, Koç Üniversitesi KARMA Gerçeklik Laboratuvarı’nın bir üyesi olarak ağırlıklı olarak etkileşim tasarımına odaklanıyor.
ha:ar
İstanbul ve New York merkezli ha:ar ikilisi, heykeltıraş Hande Şekerciler ve dijital sanatçı Arda Yalkın’dan oluşur. Bireysel çalışmalarını harmanlayarak yeni bir anlatım biçimi arayışında olan sanatçı ikili, klasik sanat eserlerine ve yeni teknolojiye olan hayranlıklarını paylaşıyorlar. Geleneksel heykel ve resimden dijital videoya, animasyondan 3D modelleme ve mevcut ana akım medya estetiğine kadar uzanan geniş bir yelpazedeki üretim yöntemlerinde ustalaşmaktan gurur duyuyorlar. Pratikleri genel anlamda kendisine; yarattığımız medeniyet, ürettiğimiz teknoloji ve varoluş tarzımızla oluşturduğumuz çatışmalarla ilgili soruları temel alır. Web: www.wearehaar.com
Roman Solodkov
Roman Solodkov (1995), çeşitli dijital medya, oyun motorları, görsel programlama, 3D animasyon ve phygital yerleştirmeler üzerine çalışan bir sanatçıdır. Şu anda Rodchenko Art School’da öğrenim görmektedir. Nörobilim odaklı biyoloji alanındaki ilk eğitimi, sanatsal çalışmalarına sızarak, diyagramlar, veriler, algoritmalar, arayüzler, dijital maddesellik, somutlaştırılmış bilişsellik ve biyo-göstergebilime olan ilgisine katkıda bulunuyor. Ayrıca 3D-grafikler ve animasyon eğitimi vermektedir.
Sofia Crespo
Sofia Crespo, yapay yaşama odaklanan bir sanatçıdır. Sanatsal pratiğinde sinir ağları gibi biyolojik kaynaklardan ilham alan teknolojilere büyük bir ilgi duyar. Çalışmalarının odak noktası, organik yaşamın kendisini simüle etmek ve geliştirmek için yapay mekanizmaları kullanma şeklidir. Alman Bilişim Derneği (German Informatics Society) ve Next Nature Network gibi oluşumlardan birçok ödül kazanmıştır. Web: sofiacrespo.com
Robertina Šebjanic
Robertina Šebjanič çalışmaları akuatik ortamların çevrebilimle ilgili, jeopolitik ve kültürel gerçeklerini ve insanlığın diğer organizmalar üzerindeki etkisini araştıran bir sanatçıdır. Antroposen ve onun teorik çerçevesine ilişkin analizinde sanatçı, akuatik ortamlar üzerinde insanın etkisine atıfta bulunmak için “Aquatocene” ve “aquaforming” terimlerini kullanıyor. Projeleri, insandan-daha-fazlası olan varlıkları tanımayı amaçlayan empatik stratejilerin geliştirilmesini gerektiriyor. Sanatçı çalışmalarıyla Prix Ars Electronica, Starts Prize, Falling Walls gibi ödüllere aday oldu ve ödüller aldı. Web: robertina.net
Feileacan McCormick
Jeneratif işler üreten bir sanatçı, araştırmacı ve eski mimardır. Çalışmaları, dijital ortamda insan olmayan yeni varoluş ve yaşam biçimlerini merkeze alarak ekoloji, doğa ve üretken sanatlara odaklanır. Sanatçı Sofia Crespo ile beraber Entangled Others stüdyosunun kurucu ortağıdır. Web: entangledothers.studio
Ozan Türkkan
Viyana merkezli yeni medya sanatçısı Ozan Türkkan (1980), sanat ve teknolojinin kesiştiği noktada çalışıyor. Sanatçının jeneratif ve algoritmik bilgisayar sanatı, fraktal geometri, karma gerçeklik deneyimleri, etkileşim ve varoluşun, insanın ve sosyal davranışın kalıcı olmayan doğasının bir yansıması olarak Hareket’e odaklanan çalışmaları, kendisine merkez olarak deneysel dijital medyayı alıyor. Yenilikçi ve ilgi çekici dijital sanat yerleştirmeleri yapmak için teknolojiyi bir tuval olarak kullanan sanatçı, bilim, sanat ve yeni teknolojiler arasındaki çok katlı sınırları keşfetmeyi ve bu farklı medya unsurlarını yaratıcı bir süreçte birleştirmeyi seviyor. Web: www.ozanturkkan.com
